«EL ARTE DEL CONSTRUCTOR DE ÓRGANOS» de Dom Bedos de Celles, benedictino, traducido al castellano por Elena Torrijos Sánchez

Dom Bedos

          Se trata del ARTE DEL CONSTRUCTOR DE ÓRGANOS, de François Bedos de Celles, que Maxtor ya había publicado en su edición francesa bajo el título de L`Art du facteur d´Orgues  y que ahora ve la luz en nuestro catálogo gracias a la magnífica traducción de Elena Torrijos Sánchez y al trabajo de edición de Ana Delgado Burgos, nuestra querida compañera.

          Considerado como la biblia de los organeros, es, sin lugar a dudas, uno de los tratados musicales más importantes de la historia. Publicado por primera vez entre 1766 y 1778, el Arte del constructor de órganos es un compendio monumental sobre el órgano clásico del siglo XVIII. Su realización fue auspiciada por la Real Academia de las Ciencias de París y, especialmente, por Henri-Louis Duhamel du Monceau. Gracias a su apoyo, el benedictino Bedos de Celles se retiró a la Abadía de Saint-Denis, donde comenzó a redactar este tratado teórico y práctico sobre la organería, lo que le ocupó los últimos años de su vida.

          La obra sigue gozando de plena actualidad y cuenta ya con traducciones al inglés, al alemán o al italiano, pero en español será la primera vez que salga de la imprenta.

          En la primera edición, el libro ve la luz por partes. En 1766 aparece la primera parte, en 1770 la segunda y terceras partes; la cuarta -con el prefacio general, la tabla de materias y un importante diccionario de términos técnicos- aparece en 1778. Al final de cada parte figuran las correcciones y adiciones. La obra incluye también un prefacio del autor, la tabla de los capítulos y de las secciones, una tabla alfabética de materias y términos, así como una tabla de las láminas que se incluyen al final de la obra.

          Al igual que sucedió en las diferentes reediciones que se hicieron en Francia (Enciclopedia Roret, 1849 y Joseph Guedon, 1903), esta traducción al español incluye la adaptación al sistema métrico decimal de las diferentes tablas donde las medidas iban en pies, pulgadas, etc. Para ayudar a los lectores se añade también una regla con dichas adaptaciones métricas.

Es posible adquirir esta obra en Librería Maxtor de Valladolid:
http://editorialmaxtor.blogspot.com.es/2013/01/primera-novedad-del-ano-arte-del.html

ÓRGANO DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TORDESILLAS (Valladolid)

Este vídeo muestra el recientemente restaurado órgano (Taller de organería de Joaquín Lois 2010) de la Iglesia de Santa María de Tordesillas, obra del organero navarro Felipe Urarte en 1718, procedente de la escuela de organeros de Viana. La interpretación musical es del organista José Luis Echechipía Paris.

Nuestro Blog en 2012: informe resumen

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

600 personas llegaron a la cima del monte Everest in 2012. Este blog tiene 12.000 visitas en 2012. Si cada persona que ha llegado a la cima del monte Everest visitara este blog, se habría tardado 20 años en obtener esas visitas.

Haz click para ver el reporte completo.

SAMUEL PEDRO MAÍLLO DE PABLO audición de órgano 19 de enero de 2013

Samuel Maillo

El sábado 19 de enero de 2013, a las 20,45 horas, en la Iglesia de San Andrés de Valladolid, Samuel Pedro Maíllo de Pablo ofrecerá una audición de órgano, tras acompañar la misa de las 20 horas, dentro del «XIII Ciclo de Audiciones en Órganos Históricos» que organiza la Asociación «Manuel Marín» de Amigos del Órgano.
P R O G R A M A

  • Motete glosado a 6 sobre el Ave María de Josquin
     A. de Cabezón (1510-1566)
  • Diferencias sobre la gallarda milanesa
     A. de Cabezón (1510-1566)
  • La Bergamasca
    G. Frescobaldi (1583-1643)
  • Gaytilla de sexto tono con dos tiples
     P. Bruna (1611-1679)
  • Tiento de falsas de sexto tono
    J. Cabanilles (1644-1712)
  • Tiento de mano derecha sobre Ave Maris Stella
    J. Cabanilles (1644-1712)
  • Gallardas V
    J. Cabanilles (1644-1712)

GEMA MARTÍNEZ OJOSNEGROS audición de órgano el 24 de noviembre de 2012

Gema Martínez Ojosnegros, organista

Gema Martínez Ojosnegros ofrecerá una audición de órgano en la Iglesia de San Andrés de Valladolid el sábado 24 de noviembre a las 20,45 después de acompañar al órgano la misa de las 20 h, dentro del XII Ciclo de Audiciones en Órganos Históricos que,  organizado por la Asociación «Manuel Marín» de Amigos del Órgano, se celebra en Valladolid.
P R O G R A M A

     Toccata vel praeludium in d
Mathias Weckmann (1616-1674)

     Vater unser im Himmelreich BWV 683
J. S. Bach (1685-1750)

     Tiento partido de mano derecha a tres
 Francisco Andreu

     Canzon dopo l’Epistola
G. Frescobaldi (1583 – 1543)

     Basse de Cromorne
N. Clerambault (1676-1749)

     Tiento de 4º tono
Andrés de Sola (1634-1696)

     Largo
D. Zipoli (1688-1726)

     Pange Lingua
Sebastián Aguilera de Heredia (1565?-1627)

     Praeludium BuxWV 163
Buxtehude (1637-1707)

SOBRESALIENTE MUSICALIDAD DE CEPEDA: por Agustín Achúcarro, diario «El Mundo» jueves 27 de septiembre de 2012

Miriam Cepeda, organista

Miriam Cepeda, organista

El ciclo de órgano «Ferias de Valladolid» de la Asociación Manuel Marín vivió un día muy especial con el concierto dado por Miriam Cepeda en la vallisoletana iglesia de San Andrés. La organista demostró algo de lo que había avanzado previamente, como era su capacidad para adaptarse a órganos pequeños y sacarles su máximo rendimiento.
De hecho, de estas características es el órgano de la Basílica de Santa María de Begoña en Bilbao, del que Miriam Cepeda es organista titular. Y en este factor radicó el alto nivel de este recital, unido a una musicalidad sobresaliente y una digitación variada y segura de la intérprete, que le sirvió para sacarle el máximo partido a los diferentes registros del órgano.
Quiso Miriam Cepeda confeccionar en Valladolid un programa de autores significativos, que representaran estilos compositivos diferentes, provenientes de distinas escuelas.
Comenzó por la Toccata prima de Frescobaldi, ejemplar en la precisión y la agilidad que le dio la organista. Siguió con Cabanilles, para dejar así constancia de que estamos en el año del aniversario de su muerte, y entre el Pasacalles II y la Corrente italiana salieron a relucir delicadas sonoridades, efectos admirables y un carácter bailable en la última de las obras. Con la Toccata Sexta de Muffat la intérprete incidió en una sonoridad pujante, plena de virtuosismo, que combinó con pasajes de recogimiento.
Con respecto a The Bells, de Byrd, Cepeda había subrayado el componente diferente de esta obra frente a las otras, basado en el continuo repiqueteo de campanas, de indudable fuerza tímbrica, aunque a veces quizá pidieran algo de contraste en contraposición a los ostinati. La Toccata II de Froberger puso a la intérprete frente a una partitura de compleja estructura, que resolvió con un sonido nítido, que no emborronó en ningún momento. La Sonata de Clarines de Soler sirvió a Cepeda  para controlar técnicamente la inusitada rapidez de la melodía, sin que perdiera sentido o se descuadrara.
Un recital para la Asociación Manuel Marín que la organista Miriam Cepeda finalizó interpretando la Chacona de Fisher, en respuesta a los aplausos del público. Agustín Achúcarro. «El Mundo. Diario de Valladolid». Días de música.  Jueves, 27 de septiembre de 2012. p. 13

MIRIAM CEPEDA GUTIÉRREZ: crítica del concierto de 21 de septiembre de 2012 por José Mª Morate

Miriam Cepeda el 21 de septiembre de 2012 en San Andrés de VALLADOLID

El crítico musical José Mª Morate publicaba la siguiente crítica del concierto de Miriam Cepeda el 21 de septiembre de 2012 en la Iglesia de San Andrés de Valladolid, bajo el título: «El órgano también honró a San Mateo», en el periódico «El Norte de Castilla», el martes 25 de septiembre.

«Tornó la joven bilbaina Miriam Cepeda Gutiérrez, titular en el Cavaillé-Coll de la Basílica de Begoña, con un programa bien ajustado a las posibilidades del órgano de S. Andrés, derrochando buen gusto musical y variedad sonora. Representó el género «Toccata» del XVII europeo con 3 muestras: el ferrarense Frescobaldi y su «Prima en Sol m.» de su Libro II, 1627, alternando movimientos rápidos (passaggi), meditativos (affetti) y breves imitaciones contrapuntísticas, válida también para el culto vaticano; del alsaciano Muffat, la «sexta en Fa», grande, con introducción y 5 secciones, destacando la fuga de largo y atractivo sujeto; y Froberger, de Stuttgart, con su «II en Re m.», FbWV102, Libro II, más breve y suave pero más centrada en la tonalidad. El «Tiento» del XVI fue para los españoles, «V de medio registro de tiple de 7º Tono» de Correa (XXIX en su Facultad Orgánica), jugando el solista con habilidad, y el imponente «III Primer tono» de Cabezón, hecho con firme pulso. Del Renacimiento tardío inglés sonaron «Las campanas de Osney», FW157, MB 38, recogida en el Libro de virginal Fitzwilliam, donde Byrd refleja la llamada eclesial de cualquier domingo londinense, con un ostinato en mano izquierda y alegre juego de sonidos en la derecha, que Miriam tocó con gracia y ritmo. Cabanilles obligado en el III Centenario de su muerte, con «Pasacalles II», buen aire, y «Corrente italiana», comenzada con marcada y lenta danza, 2º y 3er. temas vivos y final quizá un punto precipitado. Y despedida con la «Sonata de clarines», allegro en La m., R53 del jerónimo Soler, mostrando gran independencia de manos y luciendo los registros de fachada del Esteban de San Juan, 1784. Correspondiendo a las ovaciones, regaló la notable «Chacona» de Fischer.»

MIRIAM CEPEDA GUTIÉRREZ ENTREVISTADA EN «TIEMPO DE MÚSICA» por Agustín Achúcarro el 21 de septiembre de 2012

Miriam Cepeda, organista

La organista Miriam Cepeda Gutiérrez, organista titular de la Basílica de Begona en Bilbao, fue entrevistada por el periodista Agustín Achúcarro en la revista digital «Tiempo de Música» con ocasión del concierto que ofreció el 21 de sepiembre de 2012 en la Iglesia de San Andrés de Valladolid.

                    Ver texto de la entrevista

JUAN MATEO REVILLA, VIOLONCHELISTA & ÁNGEL MONTERO HERRERO, ORGANISTA: crítica del concierto de 10 de septiembre de 2012 por José María Morate

Juan Mateo y Ángel Montero, Iglesia de San Andrés de Valladolid (10 de septiembre de 2012)

El crítico musical José María Morate publicaba la siguiente crítica del concierto de Juan Mateo y Ángel Montero en «El Norte de Castilla» el 12 de septiembre de 2012 bajo el título: «Impresión confirmada»:
«Oímos en Abril al cellista vallisoletano Juan Mateo, y tuvimos la sensación de estar ante un artista en ciernes; esta vez confirmó esa impresión; y es que, como él decía en este medio, el estudio con los mejores y el trabajo personal, fundamentan el desarrollo de esa personalidad musical que sólo algunos poseen. A solo y de memoria, hizo la «Suite nº 2 en Re m.», BWV 1008 de Bach, en cuyo gran Preludio ya supo dar el dramatismo que la marca; dobles cuerdas en la Allemande, virtuosismo en las rápidas figuraciones de semicorcheas de la Corriente, introspectivo en la Sarabande, hábil en el Minueto II
liberando la tensión acumulada anterior e inicio muy marcado de la Giga, que lleva a los significativos compases a dos voces y arpegios ascendentes y descendentes del final; versión sentida, limpia y dominada que acredita a un intérprete. El joven madrileño Angel Montero supo sacar partido al Esteban de Juan reconstruído por Lois; en la «Toccata VII» del saboyano Muffat, buscó variedad de registros y dinámica en cada sección, siempre con excelente pulso; y con la pisa de «pajaritos» inició la baja-danza renacentista «Canario», del libro «Il ballarino» (1577) de Caroso de Sermoneta, incluyendo algún solista para asemejarse a los grupos de cámara que también versionan esta pieza. A dúo ofrecieron dos Sonatas: «la nº 3 en Sol M.», de la colección de seis para cello y piano de Boccherini, y «la nº 5 en Mi m., op. 14, RV 40» de Vivaldi, donde Montero ganó nota por dejar oir la maestría de su colega, apoyando, subrayando y haciendo la voz superior en Vivaldi, estando sin estar, prueba de saber lo que es un órgano; Juan se lució en el exigente Allegro vivaldiano y la musicalidad de los pizzicati de cierre del Minueto del de Lucca, que avalan a un músico. Regalaron el «Ave Maria» de Bach-Gounod, sin ningún empalago, que encantó al público que llenaba la Iglesia.»

JUAN MATEO REVILLA VIOLONCHELISTA entrevistado por Victoria Martín Niño

Juan Mateo Revilla, foto Henar Sastre
El martes 10 de septiembre de 2012, «El Norte de Castilla» publicaba la entrevista de la periodista Victoria Martín Niño al violonchelista vallisoletano Juan Mateo Revilla, con ocasión del concierto que en la Iglesia de San Andrés iba a ofrecer junto al organista Ángel Montero Herrero, dentro del «Ciclo de Órgano Ferias de Valladolid 2012» .

Enlace a la entrevista